Esta clasificación es apta para niños mayores de 3 años. Los títulos de esta categoría no contienen ningún material que los padres encontrarían inapropiado.
Esta clasificación es apta para personas mayores de 6 años. Los títulos de esta categoría podrían contener violencia mínima en dibujos animados, en fantasía o uso poco frecuente de lenguaje ligero.
Esta clasificación es apta para personas mayores de 10 años. Los títulos de esta categoría podrían contener violencia mínima en dibujos animados o fantasía, lenguaje ligero o temas mínimamente provocativos
Esta clasificación es apta para personas mayores de 13 años. Los títulos de esta categoría podrían contener violencia, temas sugestivos humor grosero, escenas mínimamente sangrientas, apuestas simuladas o uso frecuente de lenguaje fuerte.
Esta clasificación es apta para personas mayores de 17 años. Los títulos de esta categoría podrían contener violencia intensa, sangre y escenas sangrientas, contenido sexual y lenguaje fuerte.
Esta clasificación sólo puede ser apta para personas mayores de 18 años. Los títulos de esta categoría podrían incluir escenas prolongadas de violencia intensa o contenido sexual gráfico y a veces desnudez.
Esta clasificación es ultilizada para los juegos que han sido presentados ante la ESRB y éstos están en la espera de su clasificación final. (Este símbolo aparece únicamente en la publicidad realizada con anterioridad a la publicación de un juego).
En una entrevista exclusiva Reggie Fils; presidente de Nintendo America, ha hablado sobre el anuncio de ‘Project Natal’ por parte de Microsoft y el detector de movimientos de Sony.
De ambos ha dicho que resulta irónico que se sumen ahora al carro que Nintendo lleva empujando desde hace dos años:
"Estamos muy familiarizados con la tecnología de ‘Project Natal’. He visto personalmente muchas variaciones de una tecnología similar. Nuestra primera reacción es que es irónico que, hace tres o cuatro años, la opinión que prevalecía en la industria era que el futuro se basaba en mejores gráficos o mayor potencia.
Ahora es evidente que nuestros dos competidores creen que el futuro está en la actividad física en los juegos. También es irónico que, para Nintendo, el futuro está ya aquí. El futuro es ahora".
Nintendo tiene mucha ventaja sobre sus competidoras, así que estamos realmente convencidos de que algo se está algo está preparando Nintendo como respuesta, ahora la pregunta es ¿Qué sorpresas nos tendrán?...
Se habían sucedido rumores semanas antes del E3 e incluso horas antes de la conferencia de Microsoft, pero pocos podían imaginarse lo que realmente podía enseñar el gigante de Redmond; ña respuesta al Wiimote y al EyeToy ha llegado en forma de un sistema de detección de nuestras acciones llamado Project Natal (Proyecto Natal).
Lo que hace especial al periférico es que no precisa de ningún mando para disfrutarlo, de hecho con un movimiento corporal el programa puede reconocer lo que el jugador está realizando. El Proyecto Natal combina en un solo dispositivo un sensor de profundidad, una cámara RGB, un micrófono de múltiples matrices y un procesador personalizado con software patentado.
Por lo tanto se detecta el movimiento de todo el cuerpo en 3D, novedad de importancia ya que hasta ahora lo que habíamos visto eran reconocimientos en 2D. Además también pueden reconocerse palabras clave y hasta frases complejas llegando hasta el punto de poder interactuar con personajes virtuales tal como mostró Peter Molyneux, cabeza visible de Lionhead, con un niño virtual llamado Milo. Esta demostración con Mylo también ha mostrado la posibilidad de llevar objetos de la realidad al mundo virtual gracias a que el sensor permite escanear objetos.
Igualmente posee la capacidad de realizar reconocimientos faciales para mostrar nuestro perfil y avatar, pudiéndonos mover por el interfaz con un simple movimiento con la mano.
Las posibilidades son infinitas tal como hemos podido ver en la presentación donde además de minijuegos tipo WiiPlay, juegos en equipo, o participar en experiencias deportivas con reminiscencias de WiiFit, pueden recrearse situaciones donde el jugador pueda crear un mundo virtual a su medida.
El Proyecto Natal no tiene fecha concreta de lanzamiento, pero Dan Mattrick, vicepresidente de Xbox, ha comentado que se distribuirá con todas las Xbox 360 que se vendan en un futuro.
Electronic Arts ha anunciado que durante este año publicará tres nuevos juegos de la saga Need for Speed, y que ya trabaja en uno de cara al 2010. ¿Qué pretende conseguir con esto? Fundamentalmente revivir una saga que acusa síntomas de agotamiento mediante la búsqueda de un público diferente con cada uno de ellos.
Por ejemplo el primero será Need for Speed: Shift, que llegará en otoño a PC, PlayStation 3, Xbox 360 y PSP. Con este videojuegos Electronic Arts pretende buscar la dimensión de la simulación que siempre ha estado ausente en unas series tan arcade como las que nos ocupan. "El estilo urbano era algo en lo que se centraban muchos los títulos anteriores de Need for Speed, pero con el nuevo Need for Speed: Shift queremos centrarnos en ofrecer una experiencia más realista, que el jugador pueda sentir realmente lo que siente el conductor detrás del volante", ha declarado Keith Munro, jefe de marketing de Electronic Arts.
Por otro lado al mismo tiempo se publicará Need for Speed: Nitro para Nintendo DS y Wii, desarrollado por EA Montreal, un título más arcade destinado al público mayoritario de estas consolas. "Need for Speed: Nitro para Wii y Nintendo DS, por su parte, no será un clon de Mario Kart", ha explicado. "Estamos trabajando en un estilo visual nuevo y único. El juego será rico y profundo, y llamará la atención de los jugadores experimentados en juegos arcade y de los jugadores más ocasionales".
El tercer título previsto es Need for Speed World Online, y se trata de un juego de carreras multijugador masivo para PC, que llegará en verano a Asia y más tarde al resto de territorios. "Los jugadores deberán demostrar su supremacía al volante a través de numerosas y sofisticadas opciones de matchmaking, y podrán personalizar por completo su personaje y su vehículo", comentó el propio Munro.
Por último tenemos que hablar de un cuarto Need for Speed que, en estos momentos, permanece en el más absoluto de los secretos. Estará desarrollado por EA Black Box y será el que apueste más decididamente por el estilo arcade. "EA Black Box está trabajando actualmente en un título futuro de acción para la franquicia", declaró el jefe de marketing.
Este es el trailer de "Need for Speed Shift", próximamente en septiembre del 2009
Nacido como proyecto simultáneo en el que lanzar al mismo tiempo película y videojuego, el concepto de Wheelman surgió hace ya algunos años como vehículo –literalmente- para el lucimiento de Vin Diesel. Con el paso del tiempo el proyecto del largometraje se abandonó, pero siguió en pie el del videojuego, que sería desarrollado por Midway y que sufriría algunos problemas de distribución antes de caer en las manos de Atari.
Desde entonces hemos seguido con interés su desarrollo, prestando atención a imágenes, videos y presentaciones; y tratando de comprender qué hay detrás de este ambicioso proyecto. El intérprete Vin Diesel vuelve a demostrar su amor por los videojuegos con una producción de la que en parte es responsable su propia compañía de desarrollo, Tigo Studios, y que marcará el regreso del actor al que no veíamos en nuestros ordenadores y consolas desde el memorable Las Crónicas de Riddick.
En Wheelman seremos Milo Burik, un agente de la ley estadounidense que, recién llegado de Miami, tiene como misión acabar con las mafias del crimen organizado que operan en Barcelona infiltrándose en ellas.
Esta maniobra que desde fuera siempre parece estúpida es bastante habitual en videojuegos recientes, especialmente los que cuentan con un corte a lo GTA, como es precisamente el caso de Wheelman. Sin preámbulo alguno comenzaremos a los mandos de un vehículo a toda velocidad por las calles de Barcelona, trasladando a una anónima mujer que acaba de robar un banco. Somos un choferque empieza a dar sus pasos en el mundo del crimen y que debe hacerse con un nombre, de modo que las primeras misiones estarán destinadas precisamente a ello.
Así pues, y al más puro estilo Sand-Box, iremos estableciendo contactos con miembros de diferentes grupos de delincuentes, forzando siempre la situación al límite y empleando unos métodos muy discutibles. Al más puro estilo de cine de acción de los 80.
Wheelman no pretende ser una obra teatral, ni tan siquiera una buena película de acción. Los diálogos son malos, las situaciones absurdas, y en más ocasiones de las debidas se lleva el argumento hasta extremos tan ridículos que superan ampliamente la barrera de lo inverosímil. Sin embargo en un videojuego de este estilo la posibilidad de escoger los siguientes objetivos y los “capos” con los que trabajar son, generalmente, acicate suficiente para continuar avanzando en la aventura. Y de eso va precisamente el videojuego de Midway, de cumplir misiones en las que se alternan las persecuciones en vehículos y los tiroteos a pie, en un conjunto tan espectacular y aparatoso en su envoltorio, como vacuo y vacío en su interior.
Quemando neumáticos...
Con sólo pasar unos minutos a los mandos de Wheelman el usuario rápidamente se dará cuenta de a qué faceta se ha prestado más atención en el desarrollo del título, puesto que si bien los vehículos son totalmente arcade, su manejo es cómodo y divertido; mientras que las caminatas a pie y los tiroteos a ras de suelo son bastante torpes y ortopédicos. La mayor parte del videojuego, por fortuna, la pasaremos a lomo de estas bestias de cuatro ruedas, de modo que no hay mucho de qué preocuparse en este sentido.
Si para hablar del manejo de coches en GTA IV nos referíamos a un tono realista y para hacerlo de Saint’s Row 2 lo definíamos como una perspectiva mucho más arcade, habría que inventar una terminología para asignar el nombre a lo que es Wheelman, puesto que de los tres es con muchísima diferencia el que más se aleja del realismo. Los vehículos realizan giros espectaculares en cada esquina, y emplean el freno de mano con una pericia y precisión verdaderamente impresionantes. No cuesta ni cinco minutos hacerse a los mandos de Wheelman, y es que todo ha sido pensado para proporcionar al usuario las mayores facilidades en este campo.
El videojuego, por si fuera poco, grada estupendamente las posibilidades a descubrir con el coche, y poco a poco nos va explicando las primeras técnicas, por ejemplo, la que permite golpear a los contrincantes que tengamos a nuestro lado con nuestro propio coche mediante golpes secos del stick derecho del pad.
Esta no será la única puesto que, en un alarde de espectacularidad y absurdo que recuerda de alguna manera a Just Cause, apretando el botón derecho del mando podremos saltar de nuestro coche a otro para así tomar su control en apenas unos segundos y todo ello a una velocidad vertiginosa. Otras maniobras como el Tifón, por ejemplo, requieren de circunstancias concretas, como pueden ser las de rellenar una barra de energía rompiendo objetos de la ciudad.
Esto no sería un problema si el conjunto fuera extraordinario, ejemplo de GTA IV, pero en Wheelman falta ese punto de chispa y calidad que hace destacar a unos videojuegos sobre otros, y que dejan al título que nos ocupa sumido en el género más neutro posible: El de un videojuego de una calidad más que razonable, pero al que le ha faltado un empujón serio para llegar algo más lejos y hacerse con un notable.
La apuesta de Capcom por la nueva consola de Microsoft se está viendo seriamente recompensada por las excelentes ventas tanto de Dead Rising, como de este Lost Planet, que ya lleva vendidas un millón de copias cuando tan sólo hace una semana de su lanzamiento.
Un título de ciencia ficción espacial que vuelve a los orígenes de Capcom, con un juego repleto de disparos y fuego sin más complicaciones. El brutal apartado gráfico, la temática espacial y los gigantescos enemigos finales, han despertado una pasión desmedida por este shooter. Pero Lost Planet va mucho más allá de ser un vulgar juego de género. Una dirección artística impecable y diversión en estado puro son sus principales apuestas. Apúntate a colonizar este planeta y acaba con la amenaza Akrid.
El enigma de otro mundo...
En un futuro lejano los habitantes de la tierra han abandonado el planeta para viajar a otro mundo nuevo y colonizarlo. Como es lógico, la cosa no es tan sencilla y los colonos, tras establecerse, descubren que el lugar tiene unos fieros y mortales habitantes. A esto hay que sumar la presencia de otros humanos sin escrúpulos que a modo de piratas asaltan convoys de civiles, y viven como pueden en un mundo tan inhóspito como éste planeta helado. La historia no es la mejor de las virtudes del título. A decir verdad es confusa y funciona como un mero pretexto, bastante pobre eso sí, para enlazar los 11 capítulos de los que se compone el título. Por si fuera poco el final es cuanto menos, poco satisfactorio y no resuelve con claridad ninguna de las incógnitas que se plantean a lo largo de la historia. A todo esto se une un héroe sin excesivo carisma, aquejado de amnesia (como un alto porcentaje de los personajes de videojuegos), y que ha perdido a su padre en un combate con los feroces Akrid.
En esta aventura le acompañan una serie de personajes a cada cual más desconcertante. Estas personas recogen a Wayne tras un cruento enfrentamiento con las criaturas, y le dan cobijo en su base. El protagonista, que no consigue recordar nada de lo que se produjo antes del combate, les ayudará en pequeñas misiones, pero tarde o temprano sabe que deberá enfrentarse a la gigantesca criatura “ojos verdes” que mató a su padre, y liberar a la raza humana de la amenaza Akrid.
Estos personajes responden a sobados estereotipos del mundo de los videojuegos. El misterioso y un tanto arisco jefe, el experto en tecnología tímido y esquivo, y por supuesto la chica sexy, Luka, que a pesar de que en el planeta se rebasan ampliamente las temperaturas bajo cero, nos deleita con un espectacular escote.
La campaña como ya hemos visto consta de 11 capítulos de duración desigual, algunos son bastante largos y nos pueden llevar un par de horas, pero alguno en concreto no dura más de 20 minutos. Si tratamos de encontrar todos los secretos que Lost Planet esconde en sus niveles podremos prolongar bastante la aventura, pero si nos dedicamos a ir “a saco”, el juego puede ser una experiencia corta y algo decepcionante.
El juego disfruta de un caótico y espectacular multijugador que alarga muy mucho la vida de este juego. Consta de diferentes modos de juego entre los que se cuenta el clásico todos contra todos individual y en equipo, capturar al fugitivo y, por último, un típico estilo de defender y atacar puntos de control, todo ello en batallas on-line para hasta 16 jugadores. Además las victorias nos darán puntos con los que podremos desbloquear nuevos personajes y armas, lo cual siempre es un incentivo interesante para seguir jugando. El número de mapas es algo reducido, pero confiemos en que se subsane pronto esta pequeña deficiencia con nuevos paquetes de escenarios para descargar.
Con un bagaje que ya incluye algún título novedoso y técnicamente notable, los chicos de Mercury Steam van a dar la campanada con un juego que promete hacernos pasar pavor entre las catacumbas de la antigua ciudad sepultada de Al Khali.
Muy difícil nos lo van a poner las hordas de enemigos venidos del averno. Unos seres de ultratumba que han estado ahí desde tiempos inmemoriales y esperaban a que el ser humano abriera las puerta para renacer de lo más profundo de sus pesadillas.
Un escuadrón de guerra, llamado Jericho, promovido por la iglesia y al margen de toda ley estatal, se interna en medio de un desierto del Oriente Medio para actuar en contra de las fuerzas ocultas que se han desatado. Su primera misión será encontrarse con un equipo suizo que llegó al lugar antes que ellos, pero cuál será la sorpresa al entrar a la ciudad, un ejército de seres deformes ha empezado una encarnizada cruzada en contra del ser humano. Todos están muertos, el equipo suizo ha caído… ¿Seremos nosotros los siguientes?
Sangre abundante, terror frío y acción ancestral; la cultura del miedo....
Desde antes de la creación de la humanidad, siempre han existido criaturas que han poblado el universo en otra dimensión extrasensorial y oculta. Demonios y seres que son ajenas al Dios que todos conocemos. Han fundado su existencia en lo más recóndito del alma de cada ser humano, parapetándose en las guerras y conflictos que han sacudido la faz de la Tierra desde hace siglos.
Para hacer frente a este desaguisado ha surgido el comando Jericho, que gracias a los poderes extrasensoriales de sus componentes van a intentar acabar con la amenaza que se cierne. Este comando debe detener a la figura del Primogénito, es decir, el hijo desterrado de Dios, que ha estado presente desde siempre, naciendo una y otra vez para llevarse una porción de Tierra cada vez que aparece.
El Primogénito se transfigura generación tras generación en diversas formas, haciéndose cada vez más poderoso. Todas las civilizaciones del mundo han pasado por su universo de horror, desde persas a romanos, intentando sobrevivir a los abismos… Siete veces serán los intentos en los que el Primogénito se abrirá paso, en cada una de ellas traerá la desolación y la maldad a la civilización. La séptima será la última, prevaleciendo para siempre o siendo destruido de una vez por todas.
En este nuevo juego de Mercury Steam se ha querido demostrar que no todo está dicho en materia de jugabilidad. Para esta ocasión el manejo de varios personajes en un mismo equipo se ha desarrollado como un paso natural dentro de los arcades en primera persona. Pero esto no ocurre hasta un poco entrado el juego, donde nuestro capitán del equipo Jericho fallece y han de afrontar los acontecimientos los demás miembros que quedan.
Si alguien podía conseguirlo, esos eran los chicos de Raven Software. Tras asombrar a todo el mundo con los memorables Marvel Ultimate Alliance, nadie parecía más capacitado para trasladar a uno de sus más legendarios personajes desde el cine al videojuego. La película de reciente estreno sobre el peludo superhéroe tiene una más que notable adaptación al videojuego.
La fórmula de X-Men Origins es de alguna forma muy similar a la de aquel videojuego de 2006, y es que de nuevo se mezcla el combate al más puro estilo Hack and Slash con un cierto componente rolero. En esta ocasión, sin embargo, el enfoque está mucho más orientado hacia la acción directa y sin complicaciones: Un único personaje principal, entornos lineales, hordas de enemigos y una violencia salvaje y desmedida que por momentos roza el sadismo. Como ya hemos señalado, y el lector a estas alturas sabrá, en X-Men Origins encarnamos a Wolverine–Hugh Jackman, imagen y voz en la versión original-, siguiendo un periplo que jugará a menudo con el tiempo y con los clásicos pasados, presentes y flashbacks, para narrarnos una historia que entronca directamente con la película. Conoceremos, por lo tanto, su traumática relación de odio y venganza con –Aspecto deVictor Creed Liev Shreiber quien también presta su voz en la versión original-, así como la relación con el Proyecto Arma X. No daremos mayores pistas sobre la historia para no estropear la experiencia de videojuego y película a ningún lector, pero adelantamos desde ya que la pareja de Logan tendrá una importancia capital en el argumento, y que los nuevos objetivos de una de las secuelas del Proyecto marcarán también buena parte de nuestra aventura.
Raja, Corta, Apuñala...
La narrativa de X-Men Origins está ciertamente cuidada, especialmente para ser un juego de estas características donde el hilo argumental suele ser un mero pretexto más bien poco desarrollado y peor tratado. Sin embargo Raven Software demuestra tomarse en serio el material de base con una exposición adecuada, y unas cinemáticas muy cuidadas que, lejos de entorpecer el desarrollo de la acción, la salpican ofreciendo datos precisos e interesantes del porqué de nuestros movimientos.
Así pues saltaremos por cada uno de los 5 capítulos que conforman la campaña individual, descubriendo interesantes localizaciones y lugares emblemáticos de la franquicia Marvel, y más concretamente de nuestro protagonista. Recorriendo desde junglas en misiones encargadas a Wolverine, pasando por parajes helados y pateando incluso las subterráneas y laberínticas instalaciones de Arma.
La campaña individual del juego supera generosamente las diez horas, según nuestra habilidad, y supone la única oferta jugable del título. En los niveles de dificultad Fácil y Normal la experiencia resultará quizá algo más fácil de lo que debería, aunque el necesario Difícil se desbloqueará al terminar el Modo Historia por primera vez.
Buenas noticias por parte de Bethesda Softworks para los aficionados al universo Fallout 3. En primer lugar los aficionados a PlayStation 3 están de enhorabuena, y es que la compañía creadora de la última entrega de esta ejemplar saga rolera ha anunciado que todas las expansiones del juego, incluidas las tres primeras, aparecerán en la consola de Sony. Así pues Operation Anchorage llegará en junio, mientras que el pack de The Pitt y Broken Steel desembarcará en el Store de PlayStation Network algo más tarde.
En otro orden de cosas el estudio norteamericano también ha revelado que dos nuevas expansiones invadirán el Yermo para todas las plataformas, bajo el nombre de Point Lookout y Mothership Zeta. La primera llegará en junio, y la segunda en julio; ambas costarán 800 Microsoft Points cada una y llegarán más tarde a PS3, después de Broken Steel.
Igualmente, todo el contenido descargable podrá ser adquirido en formato físico para las versiones PC y Xbox 360 mediante dos discos de expansiones -The Pitt y Operation: Anchorage el primero, Broken Steel y Point Lookout el segundo-; y en octubre bajo una nueva versión anunciada que recibirá el nombre de Fallout 3: Game of the Year Edition que incluirá el juego original y las cinco expansiones por en Xbox 360 y PS3, y en PC.
El video acontinuación es el trailer oficial de la expansión "Point Lookout".
He aquí el trailer de la expansión "Broken Steel".
Casey Hudson, uno de los directores del proyecto, ha sido el encargado de dirigir la demostración jugable de Mass Effect 2 a la que ha tenido acceso la prensa en el E3. Aquí se ha demostrado a los medios cómo tiene lugar el ensamblaje de las decisiones que tomamos en el juego original sobre el segundo, y también ha servido para mostrar por vez primera cómo son los combates y los diálogos de la segunda parte.
Que nadie espere grandes cambios en la fórmula de los tiroteos y la lucha en Mass Effect 2, puesto que la primera entrega ofrecía unos resultados tan formidables en este campo, que los chicos de BioWare han decidido que unos someros retoques es todo lo que el videojuego necesita en este campo.
El más impactante de los añadidos ya lo adelantamos en nuestras Impresiones Pre E3, y es el de las nuevas reacciones de los enemigos ante nuestros disparos y poderes bióticos. Cada oponente tiene ahora un buen puñado de puntos en su cuerpo a los que el disparar producirá reacciones directas que se derivarán de la fuerza y el tipo de ataque que imprimamos sobre ellos. ¿En qué se traduce esto? Definición rápida y gráfica: Dispara a un enemigo en la pierna y este notará el impacto en esa extremidad y cojeará. Insiste en ese lugar y si aplicamos el suficiente poder de fuego acabaremos cortándosela de cuajo.
De armas tomar...
Este salvaje y fenomenal festival de vísceras, sesos y miembros mutilados tendrá una repercusión directa sobre los diferentes enfrentamientos de Mass Effect 2, pero no debemos olvidar que lo que siempre ha caracterizado a las series ha sido su potente sistema de coberturas, y su sencilla forma de simultanear formas de combate muy diferentes. Nada de eso se ha perdido en el nuevo episodio de la saga, lo único que se ha hecho es caminar hacia delante ofreciendo todavía más posibilidades.
Mass Effect 2 contará con nueve clases de armas totalmente inéditas, que podrán ser mezcladas entre sí para obtener prototipos únicos. En la muestra para la prensa se puso en práctica la combinación de un lanzacohetes con un arma de impulsos, el resultado fue que se podía acabar con los enemigos que se encontraban tras coberturas, puesto que el impulso los empujaba hacia fuera y la onda expansiva del misil acababa con ellos.
Sin embargo no son las luchas los únicos elementos que están admitiendo cambios en la segunda parte, y es que los diálogos también sufrirán modificaciones para superar la interacción del original. Una vez más volveremos a tener control sobre lo que Shepard pronuncie en cada conversación, y de nuevo mediante las opciones de conversación tradicionales de las series. Sin embargo a la ecuación se suma en esta ocasión un nuevo componente, el de los botones contextuales.
En función de cómo se desarrolle una charla puede que en un momento determinado aparezca un pulsador en la parte superior de la pantalla que, si lo apretamos a tiempo, nos permitirá acceder a acciones únicas. Por ejemplo en la demo se mostraba una conversación que iba subiendo de tono progresivamente, llegado un momento determinado a Shepard se le presentaba la opción de tomar partido de la conversación de forma “más activa” con el botón, y al pulsarlo en el momento oportuno el protagonista propinaba un sonoro puñetazo en la cara de su contertulio, arrojándolo por un ventanal.Mass Effect 2 llegará en enero del próximo año 2010. Hasta entonces sólo podemos seguir ampliando las informaciones que por ahora se conocen sobre el videojuego. Sin embargo será cuando salga a la venta cuando comprobaremos de primera mano si el título cumple con las expectativas que nos dejó su brillante primera parte o si, por el contrario, es capaz incluso de superarlas.
El mundo Halo está en pie de guerra. Tras el lanzamiento del más que notable Halo Wars a cargo de Ensemble Software, en esta ocasión les toca el turno a Bungie –precursores de la saga- que devuelven la franquicia al género en el que nació, el de la acción en primera persona.Más táctico, con mayor peso para el grupo y con cierta libertad de movimientos, los creadores de la saga del Jefe Maestro se aventuran con otro estilo completamente distinto con la premisa, eso sí, de volver a ofrecer algo grande.
Halo 3: ODST cuenta con el área más grande jamás generada para un videojuego de la saga. Se trata de New Mombasa, un mapeado descomunal que podremos explorar a nuestro antojo en una nueva fórmula jugable completamente inédita en las series.
Así pues comenzaremos como uno de estos miembros del UNSC en una de las naves que orbitan alrededor de la tierra. El videojuego se desarrolla un tiempo antes del primer Halo, de modo que las fuerzas de los Convenant acaban de ser seriamente diezmadas por los ejércitos, y los ODST son enviados en misión especial para acabar de limpiar de enemigos la superficie de la tierra.
ODST: Orbital Drop Shock Trooper
Las ruinas de la ciudad tras el ataque del Profeta nos esperan en la superficie, y los peligros acechan entre sus paredes, especialmente teniendo en cuenta que no seremos tan resistentes y vitales como Jefe Maestro. Deberemos estar atentos a nuestro escudo de energía, pero también a los botiquines que encontremos por el camino. Por otra parte el soldado no puede sostener dos armas al mismo tiempo, y tampoco tiene la capacidad de salto ni de resistencia a las caídas del héroe de la trilogía.
Pero el recluta contará con algunas armas especiales que harán nuestra experiencia algo más fácil. Los que jugaran al Halo original recordarán la pistola, que volverá a hacer acto de presencia, pero la otra incorporación a su arsenal será la del SMG, una versión mejorada de la que pudimos ver en su momento. También tendremos a nuestra disposición algunos gadgets, entre los más destacados se cuenta la visión nocturna, que será fundamental en determinadas circunstancias y que nos descubrirá como figuras de un color destacado a los enemigos.
Y es que en ODST el sigilo, la infiltración y toda clase de características relacionadas con el pasar desapercibidos hacen acto de presencia por primera vez en un Halo. Deberemos infiltrarnos en la ciudad y tratar de pasar lo más desapercibidos posible, puesto que tenemos que compensar nuestra inferioridad numérica con la habilidad y los accesorios con los que contamos.
Sin embargo el hecho de que estemos en inferioridad numérica no significa necesariamente que debamos superar el título solos. De hecho en el juego tenemos la oportunidad de disfrutar de un cooperativo para hasta cuatro jugadores, al igual que Halo 3. Por si fuera poco estarán de vuelta los metajuegos de la campaña, para convertir en competición la experiencia cooperativa.
Halo 3: ODST se pondrá a la venta en nuestro país el día 22 de septiembre del presente año 2009, y constituye uno de los lanzamientos exclusivos más potentes del catálogo de Xbox 360. Recuerda también que si adquieres Halo 3:ODST tendrás acceso a la beta del esperado Halo: Reach.
Ya ha llegado la hora. Después de años de exclusividad en PlayStation 2, la saga Budokai Tenkaichi se aleja del Emotion Engine de Sony para atreverse con la actual generación de consolas, y es que el nuevo título basado en, seguramente, el mejor estilo de lucha de la franquicia, llegará a Xbox 360 y PlayStation 3 durante el próximo otoño a Europa.
Para nuestra sorpresa, el título estaba en el E3 y, por supuesto, esperamos todo lo que hizo falta hasta poner nuestras manos sobre él. Se trataba de una demo bastante, sencilla, con poco más de seis personajes seleccionables y dos escenarios de batalla (el planeta Namec y la Tierra), aunque era más que suficiente para darnos cuenta de que las señas de la saga se mantienen intactas.
Las batallas, así, siguen gozando de gran libertad de acción, de manera que manejaremos a Goku, Vegeta, Krilín o Piccolo -los personajes disponibles en la demo- a través de escenarios interactivos donde tan pronto podemos estampar a un enemigo contra un montaña como irnos al cielo o al fondo del mar con el fin de zafarnos momentáneamente de su acoso.
La nueva era de Goku y compañía....
Evidentemente, este continúa siendo un videojuego de luchas uno contra uno. En este sentido, no hay muchos cambios. Misma velocidad de golpes, parecidos combos, semejantes ataques especiales, pero hay algo que se modifica, y de manera bastante crucial. Nos referimos al control, simplificado para que, con sólo un leve movimiento del stick analógico derecho, podamos desencadenar todas las magias disponibles, que dependerán de si movemos la palanca hacia la izquierda, hacia la derecha, hacia arriba o hacia abajo.
Eso sí, siempre que queramos hacerlo deberemos de tener nuestra barra de Ki repleta (rellenable a través de la carga de energía con el pad digital de nuestro mando), además de sorprender al adversario en el mejor momento para procurar darle de lleno.
Dragon Ball: Raging Blast es, ante todo, un producto de la familia Budokai Tenkaichi y por ello vamos a encontrarnos con un apartado gráfico que saca provecho del cel-shading para representar modelos que ahora parecen incluso más limpios y pulidos que antes. De hecho, hay nuevas y mejoradas expresiones faciales, más visibles al comienzo de las peleas cuando los contrincantes se declaran su "amor" con unas cortas pero precisas palabras precontienda.
Por desgracia, el tremendo ruido de la feria y el bajo volumen de la televisión nos impidió escuchar la banda sonora del videojuego. Sí distinguimos las voces en japonés (con subtítulos en inglés), así como los efectos sonoros, que parecen mantenerse muy en la línea de la mencionada serie Budokai Tenkaichi.
Por último, y una vez que explotamos la demo, un representante de NamcoBandai nos indicó que, efectivamente, el título incorporará un modo multijugador online, aunque fue reacio para dar más detalles. No obstante, los iremos descubriendo tarde o temprano. Hasta entonces, los fans de Dragon Ball y, en concreto, los del estilo de batalla Budokai Tenkaichi, están verdaderamente de enhorabuena. Las mejores luchas de la franquicia de videojuegos basados en la serie de Toriyama llegan por fin a la "next-gen".
Por fin llega a las tiendas el primero de la larga lista de survival horrors que deberían llegar al mercado a lo largo de este año 2008 (o principios de 2009, según los retrasos de rigor). Una lista que incluye tanto grandes nombres del género, con nuevas entregas de Alone in the Dark, Silent Hill, Resident Evil o Project Zero, como alguna apuesta menor que intentará hacerse un hueco, sirva como ejemplo Rainy Woods.
Condemned 2 ya entra, por méritos propios, en la primera clasificación. Su entrega original, que llegaría con el lanzamiento de Xbox 360 (y posteriormente se adaptaría a PC), conseguía meternos el miedo en el cuerpo de una forma que nos era ajena por aquel entonces. Monolith Software no se quiso regodear en historias de ciencia ficción, ni en situaciones claramente paranormales en otro plano de la existencia.
La clave de Condemned era el miedo a la realidad. Posiblemente, no hay nada que pueda dar más pánico que descubrir lo que se oculta tras las esquinas conocidas: un edificio de apartamentos, un metro, la calle… Mejor dicho, sí que hay una cosa que produce un mayor desaliento en una persona, y son los miedos internos; Condemned no sentía ningún tipo de escrúpulos a la hora de explotar la psique de su protagonista y reflejar esa tensión en el jugador.
No eran argumentos precisamente poco contundentes para un survival horror, el primero de la por aquel entonces nueva generación, que se permitía todos los lujos argumentales que quisieron introducir sus creadores. Por eso mismo, se esperaban grandes cosas de su secuela, en parte tras el desconcertante final del original. La promesa era que sería una secuela como debe ser: con más de todo.
Tras haber disfrutado de la versión final española para este análisis, podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que efectivamente es un juego superior en todo a su predecesor. Más sustos, más niveles, más armas, más personajes, mayor complejidad argumental, sistemas de combate e investigación mejorados, más modos de juego… Pero vayamos por partes y descubramos qué esconde Condemned 2 Bloodshot.
Ethan Thomas toca fondo...
Un hombre huye por los pasillos de un hotel, corriendo por su vida, temiendo aquello que le persigue. Se esconde en una habitación y, a través de la mirilla, observa un espectáculo aterrador. La unidad de crímenes en serie (SCU) se moviliza ante una grabación extraña que reciben, y su primer paso será localizar a un hombre que consideran clave para llegar a buen puerto en este desconcertante caso.
El protagonismo del juego recae, una vez más, sobre Ethan Thomas, agente de la SCU. Es el hombre que buscan, pero no es el mismo de antaño. Algo en él ha cambiado, tras los sucesos de la primera entrega; ahora es un hombre atormentado, que se abandona a la bebida con frecuencia y suele tirarse en callejones lúgubres y llenos de basura a disfrutar sus resacas.
Su miedo interior le persigue, le obsesiona, le lleva a cometer actos ilógicos y le dificulta la diferenciación entre lo que es real y lo que no. Es un hombre roto psicológicamente que, pese a todo, acepta la misión, puesto que la grabación se convierte en una guía del camino que debe recorrer para acabar con sus fantasmas. El héroe se ha convertido en un antihéroe que tiene un mayor peso argumental que su antiguo yo.
Ha llegado el momento, la tercera entrega de una de las sagas de rol más laureadas por público y crítica está a las puertas de su lanzamiento. Tras jugarlo durante semanas, y completar la historia con varios perfiles de personaje diferentes, es el momento de apartar la cortina y dejaros mirar en su interior más de cerca. También es la prueba de fuego para Bethesda, que tiene ante sí un reto muy complicado, convencer a los amantes de la serie y a aquellos fieles que no ven con buenos ojos el salto a las tres dimensiones. Desde luego, la tercera parte del juego que creara Black Isle para Interplay se ha hecho de rogar. Cancelación de por medio incluso, tras el cierre de Interplay, la licencia pasó a manos de los desarrolladores de Oblivion, que en un tiempo récord han conseguido realizar un proyecto sobresaliente.
Decenas de horas de juego, miles de balas gastadas y cientos de enemigos derrotados son nuestro bagaje, aunque todavía nos resulta difícil despegarnos de este universo. Nos encontramos en un mundo frío y hostil, totalmente desolado por las catástrofes nucleares y la guerra entre los propios seres humanos. Las referencias a anteriores juegos de la serie son intencionadas y, como el propio Pete Hines comentaba en nuestro encuentro digital de la pasada semana, se han inspirado mucho más en el primero de los Fallout que en el segundo. Está claro que se ha tratado de hacer un producto lo más políticamente correcto posible, si cabe esta interpretación en un universo en el que veremos cuerpos explotar en vivo y en directo. La lacra de la censura ya ha tocado al título, que en varios países verá prohibida su distribución, o sufrirá recorte de contenidos, como en la versión Australiana.
Pero la grandeza de este desarrollo, que ha logrado ilusionar tanto a neófitos en el universo Fallout como a veteranos que ya disfrutaran de sus títulos anteriores, es un hecho evidente. Nuevamente, Bethesda ha apostado por ofrecer un entorno abierto y un enfoque en primera o tercera persona. Parafraseando nuevamente al señor Hines, la desarrolladora buscaba que el jugador sintiera claramente la claustrofobia de los entornos cerrados en primera persona. El cambio de perspectiva, desde la habitual cenital hasta esta mucho más cercana a un FPS, lo hace posible. Aún con aspectos criticables, estar al aire libre en medio de la desolación resulta una experiencia muy similar a la de sus antecesores. También se mantiene esa incertidumbre propia de la saga, en la que podemos ser víctima de un ataque cuando menos lo esperemos. En este sentido, los fieles a Fallout no necesitan preocuparse.
Para reforzar todavía más estos lazos con el pasado, se ha mantenido al Vault Boy, el divertido y cómico personaje, icono absoluto de la franquicia. El rubio y sonriente personajillo ilustra todas y cada una de nuestras habilidades, pericias y objetos del inventario, además de aparecer en carteles e iconografía del escenario de juego. También se ha heredado el sistema S.P.E.C.I.A.L, que define los rasgos de nuestro personaje, el sistema de habilidades y pericias e incluso el combate por turnos. El V.A.T.S (Vault-tec assisted targeting system), del que hablaremos largo y tendido posteriormente, es sólo una de las confirmaciones de que no estamos ante un FPS, pese a que pueda parecer así viendo el juego en movimiento. Fallout 3 es un RPG de pura cepa, con un enfoque moderno, como puede tenerlo Mass Effect, pero juego de rol al fin y al cabo.
Independientemente de interpretaciones, Fallout 3 tiene una calidad indiscutible. Probablemente, los seguidores más acérrimos del espíritu de la serie renegarán del enfoque con el que se ha dotado a esta continuación. Puede que a algunos les disguste ver que es el motor de Oblivion el que se encarga de todo lo relacionado con el aspecto visual. Quizá alguien pueda argumentar que echa en falta ese toque de sarcasmo extremo que incluía la segunda parte de la saga. Como decíamos, incluso con estos posibles argumentos en contra, Fallout 3 es un juego lo suficientemente sólido, divertido y técnicamente sobresaliente como para, quizá, hacer recapacitar a cualquiera que le dedique un par de horas de juego. Para ayudar a la tarea, a continuación vamos a realizar un recorrido por todos y cada uno de los aspectos de esta nueva joya del videojuego.
Algo más de tres años después de su última aparición, Midnight Club se estrena en la actual generación de consolas. Un regreso muy esperado, ya que todas las entregas anteriores destacaron por su atractiva propuesta, títulos de conducción muy cuidados y perfectamente adaptados a las máquinas que los acogían. El espíritu de la serie no se ha visto atenuado ni un ápice, y esta cuarta entrega, que lleva el subtítulo de Los Angeles, mantiene todas la señas de identidad al mismo tiempo que nos ofrece un juego de conducción muy digno y satisfactorio, aún pese a contar con algún que otro defecto.
Como el propio nombre indica, todo está ambientado en la ciudad de Los Angeles. Un mapa complejo, de grandes dimensiones, con grandes avenidas, callejones, autopistas e incluso vías de tren, que servirá de escenario para las más intensas competiciones a velocidad de infarto. Lo cierto es que la ciudad es una auténtica maravilla técnica, no sólo por su tamaño, sino por la cantidad de detalle que tiene, todas sus misiones, y lo que es más, que consiga hacer las veces de mundo central del juego, alrededor del cual gira todo lo que hagamos. Nada más iniciar la partida, estaremos allí, y nunca más saldremos, accediendo a todo desde el menú de pausa.
Nuestro objetivo en el mundo suburbano de Midnight Club será llegar a convertirnos en el rey de las carreras callejeras. Empezaremos siendo el típico Don Nadie que tiene mucho camino por recorrer ante sí, y empieza a trabajar arduamente para lograr hacerse un hueco entre los nombres más importantes de la ciudad. La tarea no será, precisamente, sencilla, ya que la ciudad está llena de gente con ansias de competir, y campeones en prácticamente todas las configuraciones de vehículos posibles. Los retos nos llegarán de forma constante, y tendremos en todo momento un buen número de misiones entre las que elegir.
La otra cara de la gran ciudad...
Hay una gran variedad de tipos de carrera. Por ejemplo, nos topamos con carreras para llegar de un punto a otro con total libertad para elegir el camino (los atajos serán esenciales); competiciones con puntos de control, a pasar por ellos en orden o no, en los que habrá que ceñirse al trazado ya definido (aquí habrá que tener mucho cuidado de no equivocarnos de camino, ya que nos puede costar la carrera); torneos al mejor de tres o al mejor de cinco, en el que habrá que ganar dos o tres carreras para poder vencer; contrarrelojes; y carreras en autopista. La variedad es muy satisfactoria y el carácter abierto del título nos pone en bandeja un buen número de posibilidades.
Además, la oferta se ve complementada por diferentes torneos por puntos, carreras en las que se pueden apostar cantidades indecentes de dinero o incluso vehículos, misiones en las que debemos llevar un coche (intacto, a poder ser) a donde nos indican en el tiempo determinado, y venganzas en las que deberemos destruir el vehículo del contrario. Como complemento a estos modos más organizados, recibiremos llamadas telefónicas de gente que querrá desafiarnos, o paseando por la ciudad, podemos dar luces (o viceversa) a un vehículo para retarle a una carrera. Las posibilidades son casi ilimitadas, y constantemente recibiremos nuevas misiones en nuestro GPS, por lo que podremos decidir cómo queremos avivar nuestra leyenda.
